臺灣春節(jié)賀歲電影《大尾鱸鰻》飆出超級票房，臺灣《工商時(shí)報(bào)》今日發(fā)表社論指出，《大尾鱸鰻》創(chuàng)下驚人票房給我們最佳的啟示，就是任何政策都必須以市場需求為依歸，如此建立起與社會的結(jié)構(gòu)一致的產(chǎn)業(yè)架構(gòu)，才能可長可久、才能持續(xù)成長，當(dāng)局的產(chǎn)業(yè)政策也才能夠發(fā)揮最大的效益。

　　社論摘編如下：

　　臺灣春節(jié)賀歲電影《大尾鱸鰻》飆出超級票房，至今大臺北仍然有17家電影院繼續(xù)熱播，累積票房已經(jīng)超越九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》，追過臺灣影史上票房第二高的《海角七號》已經(jīng)指日可待。  

　　《大尾鱸鰻》的成功，提供當(dāng)局對文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)政策絕佳的反思題材。臺灣雖然多年來高喊文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)，但是不論當(dāng)局，業(yè)者或者投資者，對于臺灣的電影產(chǎn)業(yè)到底要往什么方向發(fā)展，仍然還在摸索的階段。無庸諱言，從“新聞局”的時(shí)代開始，當(dāng)局對于電影的期待就是叫好叫座，希望能夠輔導(dǎo)出既能夠文以載道，又能創(chuàng)下亮麗票房的電影。當(dāng)局政策的主軸，一直是穿著優(yōu)雅的古典仕紳文化外衣，依循著政治正確的主軸路線前行。  

　　過去幾年臺灣電影產(chǎn)業(yè)復(fù)興，不論是票房成功的《賽德克?巴萊》、《海角七號》、《那些年》、《翻滾吧阿信》、《雞排英雄》、《陣頭》，或是票房慘敗的《花漾》等，都沒有脫離文以載道的主軸。一直到《大尾鱸鰻》創(chuàng)下驚人的票房，引發(fā)了媒體與電影評論家的論戰(zhàn)，大家才驚覺到，原來臺灣社會存在一個(gè)過往被忽視、卻擁有大量觀眾群的基層市場。  

　　《大尾鱸鰻》的成功，給當(dāng)局出了一個(gè)課題：這個(gè)基層、素樸或者不登大雅之堂的市場，是不是當(dāng)局政策要鼓勵(lì)開拓的對象？當(dāng)局當(dāng)然希望臺灣出現(xiàn)許多《少年派的奇幻漂流》等級的電影，但是在這個(gè)理想達(dá)成之前，我們要不要先讓電影產(chǎn)業(yè)有喂飽自己的機(jī)會？  

　　其實(shí)，古今中外所有的“文化創(chuàng)意產(chǎn)品”，都是從最基層開始長大的。就拿臺灣歌仔戲?yàn)槔�子，在日治時(shí)期也曾經(jīng)被當(dāng)局禁演。當(dāng)時(shí)日本政府認(rèn)為歌仔戲劇情低俗、鼓勵(lì)不正當(dāng)男女關(guān)系、劇組人員脫離常軌，因此常常以政策與媒體封殺歌仔戲的生存空間。國民黨遷臺之后，歌仔戲的地位并沒有因此提升，20世紀(jì)60年代歌仔戲在電視頻道造成全臺灣轟動(dòng)，最后遭到當(dāng)局禁演的命運(yùn)，與日治時(shí)期并沒有改善太多。  

　　美國、日本以及先進(jìn)國家和地區(qū)的電影產(chǎn)業(yè)，都是從滿足最基層，或者說是“藍(lán)領(lǐng)階層”民眾的娛樂需求發(fā)展出來的。龐大的產(chǎn)業(yè)規(guī)模，基本上乃建筑在大量藍(lán)領(lǐng)、青少年娛樂的需求之上，重復(fù)的元素、可以迅速套用的公式、盲目的愛情或者暴力的格斗，是電影工業(yè)的基石。印度寶萊塢的市場架構(gòu)則更為直接，幾乎完全都以文盲階層的語言來呈現(xiàn)，卻能創(chuàng)造產(chǎn)量高居全世界第一的電影工業(yè)。  

　　電影與電視產(chǎn)品的市場，正是反映著整體社會的結(jié)構(gòu)，當(dāng)局所鼓勵(lì)、期待的，其實(shí)是只能滿足金字塔頂端少數(shù)精英階層的作品；而金字塔底部的基層民眾，則在《大尾鱸鰻》這類的電影，或是《霹靂火》之類的八點(diǎn)檔肥皂劇中尋求歡樂。至于李安的《少年派的奇幻漂流》，或是當(dāng)局積極打造的百老匯歌舞劇等，則是屬于夾層的“跨界作品”，雖有創(chuàng)意，成功的機(jī)率卻充滿變數(shù)。  

　　當(dāng)局期待扶植電影、文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的用心值得肯定，我們相信只要持續(xù)提供業(yè)界支持，臺灣的電影與文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)終究得有機(jī)會繳出令人激賞的成績單。我們只是要問，當(dāng)局有限的文創(chuàng)預(yù)算，能不能創(chuàng)造更高的效益？能不能提高成功率？能不能少打幾次水漂？文化學(xué)者保羅富梭在其《格調(diào)：社會等級與生活品味》一書中就問：電影拍攝如果能夠同時(shí)達(dá)到在地化、全球化、叫好、又叫座的多重目標(biāo)，當(dāng)然是最高的理想；但是在此之前，電影業(yè)者應(yīng)不應(yīng)該先在本土市場求存活，再追求升級的機(jī)會。  

　　我們支持當(dāng)局持續(xù)提供輔導(dǎo)金，臺灣電影產(chǎn)業(yè)過去幾年起死回生，當(dāng)局補(bǔ)助雖少而居功甚偉。但是無庸諱言，這一波電影復(fù)興也已經(jīng)遭遇新的瓶頸，小資本、小資情調(diào)、小確幸、小浪漫的電影成為當(dāng)局輔導(dǎo)的主流，這些電影走不出臺灣市場，在本土市場的吸引力也日漸衰退。  

　　期待“文化部”與相關(guān)的官員進(jìn)一步思考，當(dāng)局的文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)政策，是否應(yīng)該加重對基層市場的開拓。特別是在臺灣電影很難進(jìn)入大陸市場，必須仰賴淺碟的本土市場，“文化部”不妨思考馬英九常常提及“先求有、再求好”的原則，以“擴(kuò)大電影產(chǎn)業(yè)規(guī)模”為主要的績效指標(biāo)（KPI），培養(yǎng)出更多的導(dǎo)演、更完整的周邊產(chǎn)業(yè)鏈、更多的從業(yè)人員、產(chǎn)制更多元的電影類型，并且積極與大陸協(xié)商，敲開大陸電影市場的大門。  

　　我們認(rèn)為，《大尾鱸鰻》創(chuàng)下驚人票房給我們最佳的啟示，就是任何政策都必須以市場需求為依歸，如此建立起與社會的結(jié)構(gòu)一致的產(chǎn)業(yè)架構(gòu)，才能可長可久、才能持續(xù)成長，當(dāng)局的產(chǎn)業(yè)政策也才能夠發(fā)揮最大的效益。

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[責(zé)任編輯：張潔]