【今日看片·《我的少女時代》】

　　電影《我的少女時代》對青春期男女那些細微的小心思把握得實在到位，而這種心理真實又反過來可以對那些看似夸張的行為進行解釋。所以，心理上的真實才是創作者在表面的素材堆砌之下的真心，也是本片真正打動觀眾的地方。

　　把偶像劇橋段放到電影中

　　臺灣的青春片歷來是傳統的，在臺灣電影產業的低迷期，最先抬頭的也是像《藍色大門》這樣的青春片。如果說《藍色大門》《聽說》《盛夏光年》等還延續了臺灣新電影運動的藝術血脈，從中不難發現《戀戀風塵》《牯嶺街少年殺人事件》的影子，那么這部日前爆紅的《我的少女時代》則走的是迥然不同的一條路線。

　　我們不妨從導演看起。這雖然只是陳玉珊第一部電影長片，但她已經是一位資深影視制作人了，而她最擅長的類型就是偶像劇。所以在影片中，隨便撿起一段，都是臺灣經典偶像劇中曾出現過的橋段。影片雖然懷舊，但絕不是古早味的清湯寡水，而是讓你從舌尖燒到胃袋的金門高粱，怎么high怎么來，用料猛而密。

　　然而，按照慣常大家看臺灣偶像劇的思維，明明那些中二料只能蒙一蒙學生妹，可為什么撒在這里卻把平時人妻御姐架勢十足的你吃得死死的？

　　這里不妨先聊聊另一部現象級青春片《那些年，我們一起追的女孩》。雖說《那些年》口碑極高，但老實講，如果把那驚世駭俗的乾坤一吻拿掉，整部電影會掉幾個檔次，這就像對所有散文式鋪墊做了一個總的收束。而《我的少女時代》則是積小勝為大勝。

　　本片最關鍵的并不是結尾，而是進入回憶階段后的開場。開場段落的極盡夸張、跳脫、漫畫式描寫，其實是為全片鋪基調，也是受眾篩選——只要能接受這種前提風格，那么后面即便出現現實邏輯中的不合理，觀眾都不會有疑問，甚至反而覺得恰到好處。一般偶像劇哪敢這么玩，呈現出來還得給人感覺像“生活”，但電影則直接達到“童話”的感覺。所以，陳玉珊的偶像劇優勢在電影里得到了充分放大，而短板又得到了有效回避。

　　真實是打動觀眾的地方

　　有人會覺得，即便放進漫畫情境，影片中的情節還是會顯得不合常理，比如女主角林真心居然毫無鋪墊地用溜冰自殘的方式來鼓舞徐太宇。這段戲如果單拉出來，不僅不真實，而且很做作。片中類似的橋段很多，可是大部分人觀眾看的時候并沒有惡感？這是因為影片做到了兩重真實。第一重是在用料上，選取了大量的懷舊點，不管你青春多么蒼白，總能有一處跟你的青春是重合的。這一條其實并不高明，連墮胎、車禍的大陸青春片都知道這么玩。但第二條就很厲害了，那就是心理真實。影片對青春期男女那些細微的小心思把握得實在到位：“人不中二枉少年”，可能你當年絕不會采用這樣的做法，但難道心里沒有過類似的念頭嗎？比如全片核心的情感點：男女主角互相愛慕，但又自以為是地認為“放棄是為對方好”，從而錯過真愛。這種單純得讓人想笑、幼稚得讓人想哭的小心思不正是青春歲月才會有的嗎？而這種心理真實又反過來可以對那些看似夸張的行為進行解釋。所以，心理上的真實才是創作者在表面的素材堆砌之下的真心，也是本片真正打動觀眾的地方。

　　當然，這只是一部不錯的類型片，它存在的問題，比如橋段塞得太滿，甚至多到再拍一部電影都夠用的程度。為了狠鋪男女主角的情感高潮，結果到了真正的高潮段落卻力有不逮——與《那些年》結尾一擊恰好相反。同時，它生怕觀眾無法看明白，各種信息重復轟炸，特別是后半段敘事節奏拖沓，生生堆出了134分鐘的片長！

　　其實，我們在討論電影之余考慮一個問題：為什么初戀往往最讓人覺得刻骨銘心？要知道現在的校園戀情早就不那么簡單了。科樂美的經典游戲《心跳回憶》，你在里面折騰了三年，換來的也不過是一段告白。這才是青春愛戀給人的印象，《我的少女時代》抓住的就是這點。兩人折騰了那么久，最親密的接觸也不過拉拉小手，但你的閾值早被影片拉回了青少年，手指輕觸的刺激都那么熱烈。

　　小清新的青春，女神犯嫌但不作惡，男神討喜卻不高冷，就連墮落的古惑仔都能回頭：教練，我想上臺大。不僅是在技藝上，《我的少女時代》用自己無比上進的青春給大陸同行上了一課。

　　□悉尼卡通(影評人)